CANZONES

Version française – TAMERLAN – Marco Valdo M.I. - 2019

Chanson allemande – Mir ist heut’ so nach Tamerlan – Kurt Tucholsky – 1922

Texte de Kurt Tucholsky, sous le pseudonyme de Theobald Tiger.

Musique de Rudolf Nelson (1878-1960), Allemand, compositeur et imprésario de cabaret.

Texte trouvé sur Mudcat Café, dans la base de données musicale allemande

Chanté à l’origine par Fritzi Massary (1882-1969), une actrice et compositrice autrichienne. Récemment repris par Ute Lemper dans son album "Berlin Cabaret Songs" de 1996.

Le cabaret berlinois à l’époque de Weimar n’avait rien à envier au cabaret parisien, et la vie sociale étincelante et, surtout, la vie nocturne étaient absolument comparables. Kurt Tucholsky, correspondant à Paris du journal « Die Weltbühne », a respiré ces deux incroyables airs de liberté débridée et est devenu l’un des plus importants auteurs de pièces pour cabaret. Mais déjà au début des années vingt, Tucholsky a commencé à respirer un autre air, cette fois-ci méphitique et malade, qui était apprécié par les castes politiques, financières et militaires, mais aussi par beaucoup de gens ordinaires, celui du désir d’un retour à l’homme fort – le Tamerlan de la chanson – qui allait ramener l’Allemagne à son ancienne splendeur impériale. C’est peut-être pour cela que le grand Tucholsky, habitué à l’air frais et libre, après l’avènement du nazisme ne put plus respirer. Amoureux de la beauté, juif et anti-autoritaire, ennemi juré de tout nationalisme guerrier, Tucholsky s’enfuit en Suède et s’y suicida en 1935.

Dialogue Maïeutique

Quoi ? Que vient faire Tamerlan dans un cabaret berlinois d’il y a presque cent ans ?, demande Lucien l’âne.

Tout réfléchi, dit Marco Valdo M.I., je peux te l’expliquer. Mais pour cela, il faut mieux connaître Kurt Tucholsky et sa manière de procéder et doublement : dans la création poétique, littéraire, politique et dans la vie, particulièrement dans ses relations avec les femmes. Pour cette chanson, il convient de se souvenir qu’il s’agit d’une chanson de cabaret, ce qui implique une forte dose d’acide comique, mêlé d’acide ironique et d’acide humourique. On doit donc se figurer un cabaret de l’époque, t’en souviens-tu ? Mettons l’Ange bleu tel qu’il apparaît dans le film de Sternberg.

Certainement, Marco Valdo M.I., ces cabarets étaient des lieux où on pouvait passer la soirée ou même la nuit, où on mangeait (mais pas dans tous), où on buvait (dans tous), on consommait diverses substances (partout, mais pas tous), où il y avait une piste de danse (mais pas dans tous) et où des artistes se produisaient – du musicien à la stripteaseuse en passant par le magicien, le danseur, la chanteuse, etc. L’éclairage – sauf sur l’artiste – y était généralement tamisé. Il y avait là toute une atmosphère de complicité, d’alcôve, d’alcool ; une fausse réalité alimentée par une intimité factice.

Donc, Lucien l’âne mon ami, imagine la chose. On est dans un cabaret et c’est une dame qui chante Tamerlan. Sa chanson relate la conversation qu’elle tient avec son compagnon quand elle est assise avec lui à une table dans la salle du cabaret comme une de ces multiples jeunes femmes rêveuses. Et de fait, elle rêve, elle rumine, elle calcule aussi ; son imagination voyage entre le songe et la réalité, entre ses illusions de jeune femme et la réalité qui l’attend au sortir du fantasme. Bref, elle est à la recherche du prince charmant, de l’homme fort à séduire qui lui assurera un bel avenir. Son compagnon de soirée est Tucholsky lui-même qui fait écho à leurs chuchotements.

Tucholsky, dit Lucien l’âne, mais il n’a jamais rien eu d’un Tamerlan, même si c’était un séducteur assidu.

Oh, je le sais, Lucien l’âne mon ami, je l’ai d’ailleurs décrit en action dans une chanson intitulée « Mademoiselle Ilse », où on retrouve cette même atmosphère berlinoise des années de Weimar, la même qu’on peut reconnaître dans le Fabian. Die Geschichte eines Moralisten (Fabian, l’histoire d’un moraliste) d’Erich Kästner, publié en 1931. La version originale intégrale, qui devait s’intituler Der Gang vor die Hunde (Le couloir pour le chien), n’a été publiée qu’en 2013 et en 2016 en français sous le titre significatif (pour décrire cette époque et la nôtre) : « Vers l’Abîme ».

Donc, Lucien l’âne, retiens que cette chanson est un aparté entre deux personnes au cabaret et tout comme dans Mademoiselle Ilse, Kurt Tucholsky se met en scène dans son costume de séducteur, c’est le pseudo-Tamerlan avec qui la dame s’entretient. Écoute-le dire en conclusion en s’appliquant à lui-même cette ironie cinglante et lucide :

Aujourd’hui, je suis fort comme Tamerlan !

Un petit peu Tamerlan, ce serait épatant.

Ce n’est pas pour toi et moi,

Ils ont tous un grain !

Ne pleure pas pour rien,

Il n’y en a plus maintenant

Comme Tamerlan.

Reste maintenant à voir le côté prophétique de la chanson, car la chanson (plus exactement, l’auteur de la chanson) a souvent joué le rôle périlleux de Cassandre. En l’occurrence, ce sera le cas. Sortant du néant avant de la créer et d’y retourner, Tamerlan reviendra sur la scène du monde et sur son passage, l’herbe disparaîtra. L’humanité aussi, d’ailleurs.

Il me semble, dit Lucien l’âne, que si cette chanson résonne tant à nos oreilles, c’est qu’elle trouve à nouveau écho dans notre temps. Je vois partout des apprentis Tamerlan. Enfin, en voilà assez pour cette chanson ; tissons le linceul de ce vieux monde de ce vieux monde déliquescent, tourmenté, crétin, fantasmatique et cacochyme.

Heureusement !

Ainsi Parlaient Marco Valdo M.I. et Lucien Lane.

Tamerlan le duc des Kirghizes était

Et tout le monde savait en Asie

Que quand Tamerlan traversait les vertes prairies,

Où il marchait, l’herbe ne repoussait jamais.

Et que toutes les femmes craignaient son arrivée,

Car quand les villes tombaient, tombaient les filles.

Il était toujours prêt pour une lutte acharnée,

C’était le bon temps en Asie !

Aujourd’hui, je suis fort comme Tamerlan !

Un petit peu Tamerlan serait mieux.

Ce serait quand même embarrassant,

Ça fait rire, ça me gêne un peu.

Je pense que quelque chose va arriver,

Cette nuit, quelque chose va se passer.

Aujourd’hui, je suis fort comme Tamerlan !

Ce serait bien un petit peu Tamerlan.

Et dans le public, le fluide, je le sens

Serpenter comme le courant.

Oh Monsieur, allez-vous-en,

Il n’y a place ici à présent

Que pour Tamerlan.

Tamerlan, ma chère enfant, oui, du gâteau !

Être comme Tamerlan, ce serait très beau.

Un Tamerlan, elle peut chercher longtemps,

Dans ce trafiquant de devises ventripotent

Et quand une femme embrasse un gros chauve

On sait que c’est pour du vent.

Elle cherche en vain son Tamerlan,

Redescends sur terre, regarde-le !

Ici, on ne trouve pas de Tamerlan,

Ce serait bien un petit Tamerlan.

Je vais regarder les hommes ici, ohlala,

Il n’y a pas de Tamerlan là !

Aujourd’hui, je suis fort comme Tamerlan !

Un petit peu Tamerlan, ce serait épatant.

Ce n’est pas pour toi et moi,

Ils ont tous un grain !

Ne pleure pas pour rien,

Il n’y en a plus maintenant

Comme Tamerlan.

Le Vent souffle

Lettre de prison 2

Canzone léviane – Le Vent souffle – Marco Valdo M.I. – 2019

Version française – DENDROCHRONOLOGIE – Marco Valdo M.I. – 2019

Chanson italienne – Dendrocronologia – Deproducers – 2017

De la rencontre de quatre producteurs : Vittorio Cosma, Gianni Maroccolo, Max Casacci et Riccardo Sinigallia – est né un projet novateur et rassembleur, une combinaison sans précédent de musique et de science. Deproducers est une sorte de collectif… Les Deproducers ont l’intention de mettre en musique sur scène des conférences scientifiques racontées d’une manière rigoureuse mais accessible.

Planetario, le premier chapitre, remonte à 2012 et combine la musique aux conférences spatiales de l’astrophysicien et directeur du Planétarium de Milan Fabio Peri. Le tout avec les images originales fournies par l’ESA pour le spectacle.

Botanica, le deuxième chapitre, est né en 2016 et crée une bande sonore organique et riche pour les incroyables révélations sur la vie secrète des plantes, racontées avec rigueur par Stefano Mancuso, un des plus grands neurobiologistes vivants.

Les deux spectacles utilisent les visuels de Marino Capitanio et les mise en scène de Peter Bottazzi.

L’idée de Deproducers est née de Vittorio Cosma, qui a décidé d’impliquer certains des musiciens les plus respectés dans un projet qui allie musique et science.

Un matin, il décida d’entrer au Planétarium de Milan, où il rencontra le directeur Fabio Peri, un scientifique ayant une formation musicale importante. L’empathie est immédiate et le professeur est aussitôt impliqué dans le projet : c’est en fait la naissance de Planetario.

L’astrophysicien illustra les merveilles du cosmos et le mystère de sa naissance, les constellations et leur mythologie, la relation entre l’homme et l’infini, le tout véhiculé par une incroyable capacité à emballer le public avec un langage simple et accessible.

Avec lui, les quatre producteurs étendent un tapis sonore qui entraîne l’auditeur au milieu du ciel, faisant du concert un véritable voyage intergalactique.

Lors d’une réunion publique organisée par Aboca, Vittorio Cosma rencontre Stefano Mancuso en 2015. Encore une fois, l’empathie immédiate mène à la genèse de l’idée de Botanique. Le neurobiologiste s’intéresse à la communication qui a lieu entre les plantes, en étudiant les modalités selon des critères strictement scientifiques.

Devant le public, une facette totalement inconnue du monde végétal est révélée lors d’une rencontre populaire mais rigoureuse, compréhensible pour tous.

Les musiciens, submergés par les projections synchronisées créées par Marino Capitanio, accompagnent le voyage en dessinant des univers sonores palpitants et engageants qui améliorent la communication du scientifique et captivent le public.

La chronologie cosmique du voyage d’un rayon de lumière, racontée dans Travelling, trouve sa parfaite contrepartie dans ce morceau consacré à la chronologie végétale : quelque chose qui nous fait nous sentir infiniment petits, éphémères. Peu de différence entre notre moyenne de quatre-vingts ans et les vingt minutes d’une bactérie, par rapport aux espèces végétales qui ont vu non seulement tout le flux de notre histoire connue et de notre préhistoire, mais aussi l’aube d’une planète où l’espèce humaine était loin d’être à venir. La botanique est un spectacle que les Deproducers organisent depuis 2017 et, surtout, ils l’ont présenté dans de nombreuses écoles sous la supervision scientifique du professeur Stefano Mancuso, botaniste de renommée mondiale, professeur à l’Université de Florence et directeur du Laboratoire international de neurobiologie des plantes (LINV). [RV]

Dialogue Maïeutique

Quel curieux titre pour une chanson, dit Lucien l’âne. Je sais que je le dis souvent, mais cette fois, c’est un titre d’une curiosité curieuse et ne crois pas que je ne sais pas ce dont il s’agit. Tout au contraire, pur mi, la chose est claire et c’est pour cela que je trouve ce titre curieux et de plus, il attire la curiosité. Je sais pertinemment qu’il s’agit de la chronologie de l’arbre et par extension, de la chronologie par l’arbre. Littéralement, il s’agit de la datation d’un arbre en comptant les anneaux que les années passées une à une ont laissés à l’intérieur du tronc de l’arbre et qui d’ailleurs en constituent la matière.

En effet, Lucien l’âne mon ami, c’est un curieux titre qui cependant correspond exactement à ce que tu en disais. C’est une chanson « scientifique » ; disons plus justement, une chanson de « vulgarisation scientifique » et c’est, en son genre, une réussite.

Et c’est également une très bonne idée, reprend Lucien l’âne. Cela manquait. À côté de la chanson d’amour, on avait déjà – dans le désordre le plus absolu – la chanson politique, la chanson contre la guerre, la chanson sociale, la chanson poétique, la chanson épique, la chanson historique, la chanson chronique, la chanson romantique, la chanson comique, la chanson magique, la chanson enfantine, la chanson religieuse, que sais-je encore ?, mais pas vraiment de chanson scientifique, du moins se revendiquant telle.

Tu as résumé le propos, dit Marco Valdo M.I., et je n’y ajouterai rien grand-chose. Sauf qu’il me faut avouer une petite incartade de ma part : j’ai ajouté un vers à la chanson d’origine et franchement, je ne le regrette pas, car il manquait. C’est le vers final qui exprime le rapport temporel et vital entre l’homme et les autres espèces et au-delà entre la vie biologique – telle qu’on la connaît sur Terre (pléonasme de renforcement) et le reste de l’univers. Nous sommes tous – à savoir ces vivants énumérés dans la chanson – des précaires, des êtres de hasard dont le destin est lui-même hasardeux. Pour mieux encore préciser cette pensée, nous savons (plus ou moins) notre passé et nous pourrions le connaître beaucoup mieux, beaucoup mieux le documenter ; ça, c’est de l’ordre du possible. On peut le retracer, au moins dans ses grandes lignes, mais ne nous pouvons augurer du futur. On peut savoir les bonds du hasard passés ; on ne peut que subodorer ceux du futur qui sont rigoureusement livrés à eux-mêmes. En ce sens, il n’y a pas de futur, il n’y a que des potentialités de futur. L’avenir est enfant de hasard ; même sil existe dans le passé de ce hasard-là des nécessités qui le contraignent. Le hasard ainsi considéré est la rencontre de potentialités infinies avec d’infinies nécessités. Pour en quelque sorte arriver à cristalliser certains futurs, il faut en réduire très considérablement la durée, l’ampleur et la complexité. Ce qui est notamment une des raisons de cette phrase :

« Du moins, tant qu’il y aura des hommes… »

Arrêtons là, dit Lucien l’âne, j’ai le tournis. En attendant, tissons le linceul de ce monde infini, hasardeux, énorme, à notre échelle, ridiculement minuscule et cacochyme.

Heureusement !

Ainsi Parlaient Marco Valdo M.I. et Lucien Lane

Les bactéries peuvent vivre 20 minutes.

Un papillon peut vivre 12 heures, une puce d’eau peut vivre une semaine.

Les rongeurs peuvent vivre en moyenne deux ans, un chat quinze,

Un cheval peut arriver à dépasser les vents.

L’espérance de vie moyenne d’un être humain est d’environ 80 ans.

Les oiseaux comme les perroquets, les hiboux, les faucons peuvent vivre jusqu’à 100 ans.

Les éléphants, les baleines et autres grands mammifères peuvent survivre au siècle.

Les tortues géantes des Galápagos peuvent vivre jusqu’à 200 ans.

Mais parmi les végétaux, il y a des espèces d’arbres, comme Pinus longaeva, qui peuvent vivre jusqu’à plus de 4 700 ans.

Leur naissance précède l’invention de la première forme d’écriture alphabétique, qui accompagne toute l’histoire de l’homme jusqu’à nos jours.

Ils étaient là quand les Pyramides et le Sphinx ont été construits.

Ils étaient là avant l’essor de la civilisation grecque, la fondation de Rome.

Ils étaient là avant Jésus-Christ, avant Bouddha, avant Mahomet et avant Confucius.

Ils étaient là lors de la chute de l’Empire romain et au couronnement de Charlemagne.

Ils étaient là avant l’invention de la presse, la découverte de l’Amérique,

Avant Copernic et avant la théorie de la gravitation universelle.

Ils étaient là et ils ont survécu à la Révolution industrielle, la Révolution française, Napoléon.

Ils étaient là lors de la pose des premiers câbles télégraphiques et des câbles électriques.

Ils étaient là et ils ont été traversés par les premiers signaux radio, survolés par les avions,

Et ils ont survécu à deux guerres mondiales et aux radiations nucléaires.

Ils ont vu l’homme sur la Lune.

Et ils continueront d’être témoins de notre évolution.

Du moins, tant qu’il y aura des hommes…

L’Heure de l’Hirondelle

Chanson française – L’Heure de l’Hirondelle – Marco Valdo M.I. – 2018
Ulenspiegel le Gueux – 121
Opéra-récit en multiples épisodes, tiré du roman de Charles De Coster : La Légende et les aventures héroïques, joyeuses et glorieuses d’Ulenspiegel et de Lamme Goedzak au Pays de Flandres et ailleurs (1867).
(Ulenspiegel – V, VII)

Dialogue Maïeutique

« L’heure de l’hirondelle », en voilà encore un de tes titres, dit Lucien l’âne. Je vais essayer d’en deviner le sens avant même de connaître la chanson.

Voyons voir, dit Marco Valdo M.I. en souriant.

Donc, l’heure de l’hirondelle, dit Lucien l’âne, pour moi, a une double signification. Soit, elle marque un début ; soit, elle marque une fin. Car, si l’hirondelle annonce le printemps, elle annonce aussi et en même temps, la fin de l’hiver.

Ça, Lucien l’âne mon ami, tu as mis pile dans le mille – certains ajoutent : Émile, comme aurait dit Rousseau. C’est vraiment le sens qu’il faut donner au titre. Mais ce qui correspond aussi au rythme de ses transhumances, à ses allers-retours migratoires, l’heure de l’hirondelle peut aussi annoncer, comme tu le verras, le retour tant espéré de Calleken, la femme de Lamme et le retour à la vie tranquille de Lamme lui-même. C’est aussi pour ce fougueux pacifiste la fin de la guerre, de la guerre de liberté, où tout bien considéré, il avait déjà assez donné. À d’autres de prendre le relais ; il y a un temps pour chaque chose. « Faut bien qu’on vive ! ».

Mais dis-moi, Marco Valdo M.I., que vient faire là le broer Cornélis ?

Ça mérite au moins une explication, reprend Marco Valdo M.I. Ce frère Cornélis, on l’avait déjà entendu prêcher violemment contre les hérétiques. C’est un de ces chiens de l’Église qui allaient de par les Pays semant la haine et la discorde, justifiant au nom de Dieu l’occupation espagnole, l’Inquisition, les placards, la torture et les bûchers. Ce bon ecclésiastique avait également un autre but, c’était de s’occuper – toujours au nom de Dieu – des femmes (de préférence, jeunes et jolies) et de leur chasteté, y compris de celle de femmes mariées, auxquelles il interdisait (Deus dixit) les relations conjugales. Une chasteté qui ne pouvait être rompue qu’entre les bras du serviteur de Dieu qu’était le père Cornélis Adriaensen lui-même, en personne. C’était là une façon catholique de récupérer le mouvement des béguines, femmes libres, qui avait fortement tendance à échapper à l’Église et à sa sainte Tutelle.

Oh oui, dit Lucien l’âne, je me souviens de ces femmes qui vivaient, en effet, assez librement en communauté. Il y en avait un partout en Europe en ce temps-là. J’ai même souvenir qu’on en tortura et qu’on en brûla un certain nombre sur les bûchers de l’Inquisition, à l’égal des sorcières auxquelles souvent la propagande catholique les assimilait. Aujourd’hui encore, il me semble que chez les humains, les communautés de femmes libres et les femmes libres ne sont pas en odeur de sainteté.

Certes, Lucien l’âne mon ami, mais les femmes de la communauté de Cornélis étaient fort peu libres et comme je te l’ai dit, elles lui devaient des comptes sous l’espionnage de la confession et le reste sous le mariage virginal avec Dieu, par l’entremise de Cornélis, évidemment, puisque Dieu lui-même n’est pas équipé pour la manœuvre. Cependant, et c’est important pour Lamme, le frère félon – même s’il avait réussi à la dissuader d’accepter encore les relations conjugales avec son bonhomme de mari – n’a jamais pu exercer son paternel sentiment sur la personne de Calleken qui, si elle s’était laissée embrigader dans le chaste régiment de Dieu, si elle se soumettait aux questions de la confession, n’a jamais accepté que le dodu moine lui mette la main dessus.

Bien, bien, dit Lucien l’âne, voilà qui a dû faire plaisir à Lamme.

Un dernier élément à signaler, complète Marco Valdo M.I., ce sont les adieux de Lamme aux Gueux, à Till, à Nelle ; avec ces adieux s’arrête l’aventure et comme il est dit plus haut : à d’autres de la poursuivre cette quête de liberté et de tranquille existence.

Alors donc, nous voici à la fin de la geste, dit Lucien l’âne. Cette fin abrupte me rappelle celle qui attend tout être vivant et il me revient à l’esprit – s’il l’a jamais quitté – ce philosophe ancien qui disait en toute sérénité : « Il n’y a rien à craindre de la mort » et aussi, ton presque contemporain, Boris Vian qui écrivait, je cite de mémoire : « Un mort, c’est bien. C’est complet. Ça n’a pas de mémoire. C’est terminé. On n’est pas complet tant on n’est pas mort. »

Maintenant, dit Lucien l’âne, il me faut vraiment conclure encore. Tissons le linceul de ce vieux monde trop catholique, trop religieux, menteur, vicié et cacochyme.

Heureusement !

Ainsi Parlaient Marco Valdo M.I. et Lucien Lane

Lamme dit : « J’ai un grand dessein

À l’égard de sa catholique Paternité.

Qu’on garde en vie ce capucin !

Avec soin, nous allons l’engraisser.

À quelque temps de là, Lamme le pèse :

Trois cent septante livres et demi.

Lamme dit : « J’en suis fort aise,

Mon grand œuvre s’accomplit.

« Ouvrons la cage, le chapon est gras.

Il est bien plus gros que moi,

Ses joues tremblent comme gelée de cochon,

Sa panse pend comme un vieux torchon.

Broer Cornelis Adriaensen, le prêcheur,

Frère Cornélis Vauriensen, le menteur,

Prêchait aux filles la chasteté

Pour être tout seul à en profiter.

Oh ! Oh Gueux marins ! Oh ! Équipage !

Oh ! Capitaine ! Je m’en vais maintenant.

Faites engraisser ce moine en sa cage

Comme une baleine, comme un éléphant !

Mon hirondelle est revenue, elle est là !

Calleken a soigné ma blessure,

Calleken revient se blottir dans mes bras,

Calleken a fui la religieuse luxure.

Tous deux, demain, nous partirons

Ensemble vivre la vie en bord de mer

Calleken et moi, jusqu’au bout nous irons.

Puis, elle et moi, nous dormirons sous la terre. »

Et le frère Cornélis en colère s’écrie :

« Femelle charnelle, fille d’Ève pervertie,

C’est ta foi, c’est ton vœu que tu renies :

Sois maudite et damnée par l’hostie !

Qu’en ta bouche, le pain te soit cendre !

Que sur ton sein, le soleil soit glace !

Qu’éternellement, tu pleures, que toujours, tu souffres !

Tu refusas mon paternel amour, je te chasse ! »

Lamme chante et danse en levant les bras :

« Vive Calleken, mon épouse fidèle, hosanna !

Adieu les Gueux ! Adieu Till, adieu Nelle !

Adieu la guerre de l’alouette, c’est l’heure de l’hirondelle ! »

CHARLES MARTEL RETOUR DE LA

 BATAILLE DE POITIERS

2019

Version française – CHARLES MARTEL DE RETOUR DE LA BATAILLE DE POITIERS – Marco Valdo M.I. – 2009 – 2019

Chanson italienne – Carlo Martello torna dalla battaglia di Poitiers – Fabrizio De André – 1962

Introduction 2009

Riccardo Venturi avait fait une version de cette chanson dans un « françois d’époque », enfin disons, une manière de grommelot amélioré ; c’est une version très amusante. Celle, ici proposée, est plus contemporaine ; j’ose l’espérer assez distrayante.

On a tous dans l’oreille la chanson du Roi Renaud et de son lugubre destin : « Le Roi Renaud de guerre s’en revint portant ses tripes dans ses mains… ». J’aime à penser que Fabrizio connaissait ce destin du pauvre Renaud ; un destin de roi. Ceci donne tout le sel à sa chanson « Charles Martel de retour de la bataille de Poitiers », car – ainsi qu’on le verra – Charles revint vainqueur en portant tout autre chose que ses tripes dans ses mains. La donzelle l’apprit à ses dépens. De première part, en étant contrainte de laisser Charles et son fameux marteau honorer sa (disons) pudeur, à moins que ce ne fut son (disons) postérieur ; de seconde part, en voyant l’ignoble séducteur s’enfuir sans honorer sa dette.

Mais il y a quand même une justice dans ce monde, il y a quand même une morale dans la chanson : le roi penaud s’en alla finir sa guerre dans les taillis – cul par-dessus tête – c’était bien son tour.

Voilà une vision moins glorieuse de Charles et de son marteau, duquel on nous a tant rebattu les oreilles et cassé nos enfantines roubignoles en de grands élans européoxénophobes.

Rappelez-vous, en ces temps-là, on enfonçait la chrétienté dans nos têtes à coups de marteau… Le fait-on encore aujourd’hui ? C’est à craindre.

Cela dit, ne vous mettez pas martel en tête avec tout ça, voilà une chanson revigorante et rabelaisienne, dont tout un chacun se réjouira hautement.

Ainsi Parlait Marco Valdo M.I.

Dialogue maïeutique – 2019

Avant d’aborder notre conversation à propos de la chanson elle-même, laisse-moi te faire remarquer, Lucien l’âne mon ami, qu’au temps où j’avais fait la première version de cette chanson, je parlais tout seul dans le désert ; tu ne m’avais pas encore rejoint.

Ah ! Combien de chansons, combien de version françaises, j’ai ainsi ignorées, Marco Valdo M.I. mon ami ? Je suis bien conscient de cette lacune et il me plaît de la combler en ta compagnie.

Je te le dis en vérité, Lucien l’âne mon ami, le hasard, le sort, les circonstances, toutes choses du genre font parfois bien de nous ramener à certain moment de notre passé.

Je te crois volontiers, Marco Valdo M .I. mon ami, mais, dis-moi encore, que signifie tout ce préambule énigmatique ?

Rien de fort mystérieux, Lucien l’âne mon ami, tu peux me croire en cela aussi. Il s’agit tout simplement de ceci qu’un mien ami, qui s’intéresse pour l’heure à l’histoire, celle des historiens, pas celle des conteurs, car l’une n’a que de lointains rapports avec l’autre, cet ami, donc, me disait étudier le fameux épisode de Charles Martel à la bataille de Poitiers et ce qui s’ensuivit ; un moment où d’aucuns voient le fondement de l’Europe. Et à propos de fondement de Charles Martel et pas seulement, tu verras que la chanson ne manque pas d’y faire allusion. Cependant, n’anticipons pas.

Certes, dit Lucien l’âne, mais pourquoi donc l’Europe, Charles Martel et ses successeurs n’auraient-ils pas de fondement ?

En effet, c’est une bonne question, Lucien l’âne mon ami, car de fondement, ils en ont besoin, rapport aux coups de pied qu’ils méritent amplement d’y recevoir.

De qui parles-tu ?, Marco Valdo M.I. mon ami.

Eh bien, Lucien l’âne mon ami, je t’imaginais plus perspicace. Oh, je vois à ton clin d’œil que ton interrogation était encore une de ces fleurs de rhétorique dont tu parfumes régulièrement nos propos.

En effet, Marco Valdo M.I. mon ami, j’avais parfaitement saisi ce que tu entendais signifier, mais je te tendais la perche pour que tu puisses développer ton point de vue.

Soit, Lucien l’âne, nous parlons bien des lointains successeurs de Charles Martel, lui-même fils et petit fils de Pépin, tous Maires du Palais, tous gens de Meuse ; Charles était né à Herstal dans le pays de Liège, ces ardents thuriféraires de racines nationales, européennes et pour tout dire, chrétiennes. Certains y ajoutent un brin de réminiscence celtique. Friands de racines, ce sont les rongeurs de notre temps ; ils ne déplacent qu’en bandes et la plupart du temps, armés – parfois, jusqu’aux dents. Ils ont un goût excessif pour les chemises de couleur uniforme et pour toute sorte de signe de reconnaissance. Tout comme Charles martel, ils sont les marteaux de la civilisation, un concept assez fumeux dont ils enfument le monde. Je dis le monde, car leurs pratiques, leurs haines et leur tempérament se sont exportés ou ont été imités dans le monde avec des variantes adaptées aux religions, aux lieux et aux climats. Et les plus grands pays, les plus peuplés ou les plus riches en sont infectés. Mais on s’en tiendra ici aux descendants directs de Charles Martel, ceux qui sévissent sur notre continent.

Ça fait déjà pas mal de gens, dit Lucien l’âne. Ils sont partout. Mais dis-moi, la chanson ?

J’y reviens, dit Marco Valdo M.I. ; c’est d’ailleurs le cas de le dire, puisque c’est en discutant avec l’adepte de l’histoire médiévale que m’est venue l’idée de reprendre ma version française de cette chanson italienne que j’avais écrite en janvier 2009, il y a tout juste dix ans. Je l’ai un tout petit peu modifiée, rajouté une virgule, un point, une majuscule, changé un mot, changé un temps, que sais-je ?, mais c’est surtout l’occasion de remettre en avant cette superbe chanson de Fabrizio De André, qui donne un éclairage particulier de la « grande » victoire de Poitiers et qui la redimensionne sans avoir l’air d’y toucher. Évidemment, comme pour bon nombre de chansons, il faut aussi y écouter le contre-chant, la signification profonde, celle qui n’est pas dite explicitement et à laquelle précisément, il convient de réfléchir.

Certes, dit Lucien l’âne, mais hors de toute cette réflexion, que se passe-t-il vraiment dans cette chanson ? Que rencontre Charles Martel au retour de la bataille et que fait-il de si remarquable ?

Vu comme ça, Lucien l’âne, tu me pousses dans mes retranchements et il me faut bien révéler l’indigne conduite du Charles frappeur. En fait, le brillant guerrier avait des envies de soudard et croisant une dame au bord de la route, le cavalier encore tout corseté sous son armure, sent soudain croître une turgescence maligne et profite de la circonstance pour lutiner la dame, qui n’en peut, mais. Elle lui fait croire à sa fidélité pour monter le prix de la course et finalement cède en le flattant plus encore du nom de roi, qu’il n’est pas. Charles Martel n’a jamais été roi, comme sans doute, tout le monde s’en souvient. Après l’intermède ludique, la dame lui présente sa facture et Charles comme un malpropre tente de s’enfuir sans régler la note. Mais sa grivèlerie n’aboutit pas, car la dame le retient par sa manche et après moult récriminations, obtient son dû. Furieux, il s’élance en catastrophe et finit dans un buisson d’épineux au terme d’une pirouette ridicule, se blessant finalement au fondement (de l’Europe, de la nation, de la religion, de la chrétienté, de la civilisation, etc).

Ainsi soit-il, conclut Lucien l’âne. Alors, tissons le linceul de ce vieux monde chrétien, civilisé, enraciné, menteur, hâbleur et cacochyme.

Heureusement !

Ainsi Parlaient Marco Valdo M.I. et Lucien l’âne.

Le Roi Charles de guerre s’en revient.

Accueilli sur ses terres d’une couronne de laurier,

Au chaud soleil du printemps angevin,

Scintille l’armure du vainqueur de Poitiers.

Le sang du Prince, le sang du Maure

Arrosent le cimier de mêmes contours,

Mais plus que des blessures corporelles,

Charles ressent les affres de l’amour.

« Si la guerre étanche chez le vainqueur

La passion de la gloire et la soif d’honneur,

Elle ne concède pas un moment pour faire l’amour.

Celui qui impose la ceinture de chasteté

À sa suave épouse, commet un geste bien lourd

Et à la bataille, court le risque d’en perdre la clé. »

Ainsi se lamentait ce roi chrétien.

Le blé s’incline, les fleurs le décorent.

Le miroir de la fontaine d’étain

Reflète le fier vainqueur des Mores.

Quand voici que dans l’eau débonde,

Admirable vision, le symbole de l’amour.

Au cœur de longues tresses blondes

Paraît en plein soleil son sein nu.

« Je n’ai jamais vu chose plus belle,

Jamais je ne vis si jolie pucelle ! »,

Dit le roi en descendant rapidement de selle.

« Hé, chevalier, ne vous approchez pas,

D’autres déjà jouissent de celle-là,

À d’autres fontaines plus faciles, apaisez votre émoi. »

Surpris de mots si décidés,

Charles s’arrête en s’entendant ainsi moqué.

Mais le jeûne pèse plus que l’honneur,

Tout tremblant, le roi offre son cœur.

C’était là le répertoire caché

Dont use Charles dans les grandes difficultés.

À la dame, il montre un grand nez

Un visage de bouc, mais c’était Sa Majesté.

« Si vous n’étiez mon souverain »,

Charles dégage sa grande rapière,

« Je ne cèlerais pas mon désir de fuir au loin,

Mais puisque vous êtes mon seigneur, »

Charles lève sa bannière.

« Je dois vous concéder toute ma pudeur ».

C’était un cavalier des plus vaillants,

Dans cette passe d’honneur, il se redresse

Et arrivé à l’acmé tout fringant,

Il tente de remonter une fois encore.

Rapide, la pucelle le harponna

Et présente ses honoraires à son seigneur :

« C’est bon que vous êtes le roi,

Cinquante mille, c’est un prix de faveur. »

« C’est pas Dieu possible, nom d’un chien,

Qu’en ce royaume, toutes les aventures

Se déroulent avec de grandes putains !

Même sur le prix, il y a à redire. Pour sûr,

Je me souviens très bien qu’avant mon départ,

Les tarifs étaient inférieurs à trente mille patards ».

Cela dit, comme un grand saligaud,

D’un bond de lion, en selle, il fait un saut.

Et fouettant son cheval comme un bourricot,

Le roi s’étale dans les glycines et le sureau.

Le Roi Charles de guerre s’en revenant

Est accueilli sur ses terres d’une couronne de laurier.

Au soleil d’un chaud printemps,

Scintille l’armure du vainqueur de Poitiers.